博取众家之长 创造雕刻艺术特色——访安徽萧县籍玉雕艺人焦展

焦展正在雕刻作品

2012年4月23日，为期3天的第四届上海“玉龙奖”颁奖典礼在上海国际会议中心隆重举行。上海宝玉石行业协会的相关领导、中国玉石雕刻、海派玉雕大师们与广大的玉石投资收藏爱好者，一起见证了“玉龙奖”活动现场盛况。值得庆幸的是中国书画之乡——安徽萧县籍玉雕艺人焦展获得了本次大赛银质奖。

焦展，1970年出生在中国书画之乡——安徽萧县，1990年艺校毕业进入一家雕刻厂学习玉雕技术，在从艺20余年的雕刻生涯中，打下了扎实的技术基本功。他先后曾师徐州诸多玉雕名家，不仅得到刘守春老师悉心传授，也得到了续晋安、陈俊英，陈淑敏等许多玉雕老师的指导。多年来，玉雕作品逐步形成自己的风格，在追求形似的同时，更注重生动传神；善于吸取众家之长，创作出显示自己艺术特色的作品。

走进江苏徐州户部山焦展的雕刻创作室，记者看他正在一块完好的玉料质上目不转睛、精心雕刻“达摩”作品，而且雕法独特、雕工细腻，形状不仅形象逼真、栩栩如生。

见到记者来访，他才停下创作，毅然接受了采访。焦展告诉记者说，他进入玉雕行业已有二十年了。这一路走来，虽然艺术之路坎坷曲折、充满艰辛，但也技艺渐进、走向成熟，正可谓苦在其中，乐在其中……

焦展还说，自从艺校毕业后，就进入雕刻厂学习玉雕技术，雕刻厂给了他成长的沃土，锻炼了他玉雕技术扎实的基本功，特别是徐州玉雕厂刘守春老师在技艺上的多方指点，给他在玉雕技艺有了长足的进步；这不仅让他开阔了眼界，也找到了自己在玉雕专业技艺上的发展方向。

当记者问到其成功的秘诀时，他说：学习这门技艺，不仅要自己埋头苦干，潜心钻研，还要吸取众家之长，借鉴学习优秀玉雕大师的设计创作思路。大师们不仅在玉雕艺术上有自己独到的见解和创新，其道德修养和为人之道更是楷模，必须借鉴。

在谈到雕刻艺术和做生意之道时他说：做艺术就像开杂货铺，应该要什么就有什么；有十样东西，客人要买十一样就不行，有八十种，随便顾客挑吧。海派玉雕大师吴德昇有一句话：“善心琢玉、苦心做人”；我把这一句当做自己的“座右铭”。

焦展以为，我国玉文化源远流长，几千年来，对于玉文化的崇尚和追求，使得我们民族形成了一套自己独特的玉的审美理念，融入了文化内涵：玉必有工；工必有意；意必吉祥。这方面不仅内容丰富，而且博大精深；玉雕技艺在历代艺人的不懈求索中推陈出新，不断瑧于完美。

焦展还告诉记者说——玉是有生命的，它集天地之灵气，成大自然之精华。一块玉放在面前，一个好的玉工，不应急于雕刻，而应将玉摆在案头时常观摩，思考，直到捕捉到艺术创作的灵感后在动手。对于玉原有的天然色彩，要尽量的取舍利用，以巧出彩。很多时候，玉的生命就在于人为的艺术创造，创意构思和精雕细作的价格有时要大大超过玉的原有价值。“只有垃圾工，没有垃圾料”，一块普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，作品甚至会升值很多倍。而这正是玉雕从艺所孜孜追求的。俗话说：玉不琢不成器。玉器的最终价值很大程度上体现在构思设计和雕刻工艺的水平上。构思巧妙，雕刻细腻的作品，才能有感人至深的艺术感染力，才能给人带来美妙的意境之美。

“禅思”作品获银奖

焦展还坦言：创作一件好的玉雕作品，在求形似的同时，更应重视传神。这要求我们不仅是要有扎实的技术作基础，还要有深厚的艺术功底、文化修养；同时还要具有丰富的生活体验和观察积累。在长期的实践中，我体会到，玉石雕刻不同于其他材料的雕刻，每一块玉的形状、大小及颜色都不相同，要根据其质、形、色、状来“量体裁衣”，选择题材。假如有几种可选择的表现形式，那么就应该精心挑选一种最具有艺术价值和工艺附加值的形式。这也正如同一张白纸，等待着你去作画，颜色各异，表现手法任你选择，关键要看自己的审美和经验了。

最后他表态说：“艺术之路无止境，我会继续努力吸取众家之长，创作出显示自己艺术特色的作品，低调做人、高调做事；刻苦研艺，认真雕刻，使自己的玉雕之路百尺竿头更进一步；在给人们带来艺术享受与快乐的同时，也力争给我们的社会留下精神财富”。记者衷心地希望他能在未来的艺术生涯中更上一层楼，为我国的雕刻事业做出贡献!

市场信息报记者   武家增